2018 - Herbst/Winter

Christmas Jazz - Deutsche Weihnachtslieder, überraschend anders

16. Dezember l 17.00 Uhr

 
© Foto: Claudia Monika Kuhn

Die Jazzpianistin präsentiert mit ihrem Programm „Freue Dich!“ die fröhliche wie auch besinnliche Stimmung traditioneller Weihnachtslieder in zeitgemäßen Arrangements überraschend anders. Christiane Dehmer überzeugt mit dezentem modernem Ambient Jazz, der Gedanken und Gefühle der Sehnsucht zum Ausdruck bringt.

Von „O Tannenbaum“ bis „O Du Fröhliche“ neu arrangiert, begeistert die Würzburgerin mit Gesang und am Piano von Jazz bis Pop, von groovig bis besinnlich. Ihr intuitives und kraftvolles Klavierspiel erweitert sie geschickt und einfühlsam mit Synthesizer und Drum Computer. Bereichert wird Christiane Dehmers Weihnachtskonzert mit mal bewegenden, mal besinnlichen Kompositionen eigener Feder aus ihren CDs „Little Journey“ und „Longing“.
www.christiane-dehmer.de

Auber Weihnachtsmarkt

15. - 16. Dezember

Der festlich geschmückte Marktplatz von Aub bildet die stimmungsvolle Kulisse des jährlichen Weihnachtsmarktes am dritten Adventswochenende. Umrahmt von der Musik der Historischen Trachten- und Stadtkapelle Aub gibt es Kutschfahrten, eine Weihnachtstombola und Geschenke vom Nikolaus für die kleinen. Zahlreiche Händler und Kunsthandwerker bieten auf dem Marktplatz und in den umliegenden Gebäuden ihre Waren an. Die zentrale Marktbrunnenbar lädt Jung und Alt zu Glühwein und Punsch.

Samstag 15.00 Uhr - 22.00 Uhr
Sonntag ab 11.00 Uhr

Engelesingen

02. Dezember l 18.00 Uhr

Agnes Lepp - Gesang
Silke Straub - Gesang
Rayka Wehner - Gesang
Magdalena Gosch - Harfe

respektlos-andächtig:
der Vorweihnachtskult der metropolmusik

wenn‘s draussen matscht und regnet
und der Vorweihnachtsstress
hysterisch durch die Gassen bratzt

dann schmelzen unsere drei
engelsgleich bezaubernden Sängerinnen
mit metropolmusikalischen Hymnen
die Herzen der Mühseligen und Beladenen

und wie aus einer anderen Welt
durchströmt uns silbriger Wohlklang
aus Magdalena Goschs Zauberharfe

Das reimt sich nicht? Sehr gut beobachtet! Aber beim Konzertabend reimt sich dann alles, und wie! denn die Engele singen nicht nur die Hits vergangener Jahre, nein, auch dieses Jahr gibt es wieder neueste Weihnachtslieder aus fränkischen komponistenfedern. das ist so herrlich, das ist so zünftig, ironisch und betörend - wer‘s verpasst ist wahrlich zu bedauern! www.metropol-musik.de.

Im Gegenwärtigen Vergangenes - The Quints

25. November l 18.00 Uhr

Als fünf ehemalige Sänger der Würzburger Domsingknaben sich entschlossen, nach beendeter Knabenchor-Karriere das Singen nicht aufzugeben, begannen sie nun in kleiner Besetzung regelmäßig zu proben und zu konzertieren. Sie konnten schnell in der Musikwelt fußfassen und sich als The Quints einen Namen machen. Ihre musikalischen Impulse erhielten sie durch den Würzburger Domkapellmeister Christian Schmid, Kantor Alexander Rüth, die Sänger des renommierten Leipziger Ensemble Nobiles sowie durch den Professor für Liedgestaltung Gerold Huber.

Mit ihrem Programm Im Gegenwärtigen Vergangenes widmen sich die Quints einer sehr liebenswürdigen Gattung der deutschen Romantik: Schuberts Werk für Männerstimmen mit Begleitung des Pianoforte. Zusammen mit der südafrikanischen Pianistin Esthea Kruger realisieren sie mit einer ausgewählten Stückzusammenstellung eine einzigartige Klanglichkeit zwischen Kunstlied und geselliger Chormusik.

The Quints verfügen über ein breit gefächertes Repertoire, das von kunstvollen Madrigalen der Renaissance, über geistliche und weltliche Männerchorsätze der Klassik und Romantik, bis hin zu Musik des 20. Und 21. Jahrhunderts reicht. Mit ihrem jugendlichen Schwung, ihrem Charme und Witz, halten sie das Publikum stets bei Laune und hinterlassen bleibende Eindrücke bei den Zuhörern.

Trio Clessidra

18. November l 18.00 Uhr

Yoshie Kaneyasu – Sopran
Silas Bishoff und Ya’qub El Khaled – Theorbe, Laute und Gitarre

Das Trio Clessidra, der Zusammenschluss der Musiker Yoshie Kaneyasu, Silas Bischoff und Ya’qub El-Khaled, besteht seit Januar 2018 als feste Besetzung. Die Instrumentalisten wechseln schwungvoll von Renaissancelaute zu Theorbe zu Barockgitarre und von den „Rasgueados“ der Barockgitarre auch wieder zu Laute, während der Gesang mal beschwingt, mal erzürnt, dann wieder sinnlich sich mit den Klängen der Instrumente mischt. In dem heutigen Programm zu hören sind u.a. Werke von Händel, Monteverdi, Dowland, Marini und ein paar Überraschungen.

Yoshie Kaneyasu studierte an der Tokyo University of the Arts und schloss 2014 ihr Master im Gesang bei Professor Monika Bürgener an der HfM Würzburg. Zusätzlich dazu besucht sie regelmäßig zahlreiche Meisterklassen bei renommierten Lehrer.

Silas Bischoff studiert derzeit klassische Gitarre an der HfM Würzburg bei Prof. Jürgen Ruck. Er erzielte Preise bei Wettbewerben auf nationaler und internationaler Ebene. Neben klassischer Gitarre widmet sich Silas auch der Alten Musik auf historischen Zupf- und Holzblasinstrumenten. Theorbe lernt er bei Thomas Boysen.

Ya’qub Yonas N. El-Khaled begann 2011 sein Studium an der HfM Würzburg mit Hauptfach Gitarre bei Prof. Jürgen Ruck. Seit dem 12. Lebensjahr spielt er auch die arabische Laute (Oud). Seit 2012 lernt er auch die europäische Renaissancelaute und Barockgitarre unter Anleitung von Thomas Boysen.

Herbstkonzert

17. November l 19.30 Uhr

Auch in diesem Jahr bietet die Musikgemeinschaft Baldersheim-Burgerroth in der herbstlich geschmückten Neckermann-Halle ein musikalisch abwechslungsreiches Konzertprogramm. Die Musiker unter Leitung von Joachim Wendel haben eine bunte Mischung aus konzertanter und unterhaltsamer Blasmusik für Sie einstudiert.

Das Jugendorchester Baldersheim-Gelchsheim-Gaukönigshofen wird ebenfalls auf der Konzertbühne zu hören sein. Für das leibliche Wohl ist ebenso gesorgt.

Die Musikgemeinschaft und das Jugendorchester freuen sich auf ihr Kommen!

Pure Desmond – Audrey

11. November l 18.00 Uhr

Lorenz Hargassner - Alt-Saxofon
Johann Weiß - E-Gitarre
Christian Flohr - Kontrabass
Sebastian Deufel - Schlagzeug

„Jetzt würde ich gerne Audrey Hepburn durch den Wald kommen sehen.“ - Das waren die Worte des Filmemachers Gijon Mili zu den Mitgliedern des Dave Brubeck Quartet, als Mitte der 50er Jahre in den New Yorker Columbia Studios einer der ersten Kurzfilme über Jazz entstand. „Oh ja, das würde ich auch gerne“, so die Antwort des Saxophonisten der Band, Paul Desmond. Heute, 60 Jahre später, stellt das preisgekrönte Quartett Pure Desmond auf seinem neuen Album „Audrey“ die Geschichte vor, die vielleicht passiert wäre, wenn Hepburn damals tatsächlich in der Nähe gewesen wäre. Und auch Desmonds Komposition „Audrey“, ein musikalisches Kleinod des „Take Five“-Komponisten, findet sich darauf in einer intimen, zerbrechlichen Interpretation des Cool Jazz Ensembles aus Deutschland.

Die Band hat ihre eigene Klanglichkeit in einer 15-jährigen Geschichte verfeinert – da ist der unter Kennern bereits legendäre Sound der Gruppe, „eine edle kammermusikalische Ästhetik: durchsichtig, überschaubar, linear, kontrolliert emotional und zurückgelehnt bis zur totalen Entspannung“, wie es die Jury des Preises der Deutschen Schallplattenkritik ausdrückt. Die Tradition des zeitlosen, organisch fließenden, raffinierten Klangs des Ensembles bildet einen interessanten Kontrast zu den neuen Kompositionen, die Lust zu Grenzgängen zeigen.

HeavyClassic - Konzertante Musik, die rockt

04. November l 18.00 Uhr

Malte Vief - Gitarre
Jochen Roß - Mandoline
Matthias Hübner - Cello

Malte Vief (Gitarre), Jochen Roß (Mandoline) und Matthias Hübner(Cello) treffen sich zum klanggewaltigen Crossover-Dialog. Klassisch ausgebildet, fühlen sich die Musiker aber immer schon zur Rockmusik und anderen Stilen hingezogen. Verschiedene Genres werden in den Eigenkompositionen und Arrangements bekannter Werke in einer musikalischen Symbiose vereint.
Die drei Musiker garantieren ein aufregendes Konzerterlebnis mit rockiger Kammermusik zwischen lyrischer Schönheit und druckvoller Direktheit.

Collegium vocale Uffenheim

28. Oktober l 20.00 Uhr

Das Collegium vocale Uffenheim unter Leitung von Otto Eberhardt ist ein Kammerchor mit erfahrenen Chorsängern (Laien und Profis) aus dem mittel- und unterfränkischen Raum, der in wechselnden Projekten anspruchsvolle Chormusik erarbeitet.

Das neue Programm hat die Liebe als Leitthema, mit alten deutschen, englischen, niederländischen und italienischen Madrigalen und Chorliedern aus der Romantik von Mendelssohn, Schumann, Dvořák und Brahms. Clemens Menzel (Würzburg) spielt bei den Liedern von Dvořák und Brahms den dazugehörenden Klavierpart sowie, eingepaßt in die reihe, Solowerke von John Dowland und Schumann.

Herbstkonzert

27. Oktober l 20.00 Uhr

Freunde und Freundinnen der Blasmusik sind herzlich eingeladen mit den Musikern und Musikerinnen der Historischen Trachten- und Stadtkapelle ein paar schöne Stunden zu verbringen. Mit einem breit gefächerten Konzertanten Programm, das anspruchsvolle Konzertmärsche, Polkas, Walzer und auch moderne Arrangements einbeziehen wird, möchten sie ihre Zuhörer auf vielfältige Weise musikalisch unterhalten. Die Historische Trachten- und Stadtkapelle freut sich über einen Besuch ihres Konzerts und heißt ihr Publikum herzlich Willkommen!

Yannick Rafalimanana - Klavier

21. Oktober l 20.00 Uhr

Der französische Pianist Yannick Rafalimanana wohnt in Berlin und unterrichtete von 2015 bis April 2018 an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Bereits zweimal war er bei Ars Musica Aub zu Gast. Er spielt sowohl als Solist als auch Kammermusiker in Nordamerika, Südamerika, Afrika und im Nahen Osten sowie in diversen europäischen Ländern. September 2017 gab er sein Debut bei den Berliner Philharmonikern mit einem Kammerkonzert, dieses Jahr spielt er mit ihnen bei den Baden-Badener Festspielen und als Solist beim Musikfestival in Kreisau/Schlesien. Sein Programm bei Ars Musica wird u.a. Debussy und Beethoven umfassen.
1985 in Lille geboren, bekam Yannick Rafalimanana den ersten Klavierunterricht im Alter von 7 Jahren. Später studierte er Klavier und Kammermusik beim Conservatoire Nationale Superieur de Musique et Danse in Paris, wo er mit dem 1. Preis abschloss, und am New England Conservatory in Boston. Als erster Preisträger beim Tufts New England Conservatory Soloist Competition, bekam er auch die Möglichkeit mit den Boston Symphonikern aufzutreten.

Eight and a Half Stories - Gerhard Schäfer Quintett feat. Silke Straub

14. Oktober l 20.00 Uhr

„Dass Sie ihre Stimme wie ein Instrument zu gebrauchen wisse“, so steht's geschrieben in jeder zweiten Kritik über die moderne Jazzsängerin.
Satchmo grinst auf uns herab: "Hab ich dafür den Jazz erfunden? Erzählt doch mal eine Geschichte!" - worüber Purcell ebenso herzlich lacht wie Schubert unhörbar seufzt.

Jazzautor Gerhard Schäfer freut sich über seine neue Band: Wie schön, wenn beides, wenn quasi alles möglich ist! Und wiewohl ihn das „Zeitgenössischsein“ die letzten dreißig Jahre nicht so sehr interessiert hat, ist klar, dass Texte von fortgeschrittenen Menschenkundlern wie J.Joyce, R.Graves oder S.Straub auch fortgeschrittene musikalische Mittel vertragen können. Im Dienste des Echtzeit-Ausdrucks versteht sich, denn dafür wurde ja der Jazz erfunden.

Duo Clift-Steimel - In a Timescape

07. Oktober l 20.00 Uhr

Anja Clift - Flöte
Olivia Steimel - Akkordeon

Eine Zeitschaft (Timescape) bietet Einblick in verschiedene musikalische Epochen wie in eine Landschaft (Landscape). Im Konzert werden sowohl geographische (asiatische, amerikanische, europäische) wie auch zeitliche (barocke, romantische, avantgardistische, zeitgenössische) Gebiete erforscht. Betrachtet man eine Landschaft, entdeckt man stets wiederkehrende Motive wie Berge, Wälder oder Flüsse. Auch in der Zeitschaft erklingen die Kompositionen nicht einfach in chronologischer Reihenfolge, sondern es eröffnen sich durch verschiedene Konstellationen immer wieder neue Blickwinkel auf die Musik der Gegenwart und der Vergangenheit. Dabei erfährt die Besetzung Flöte und Akkordeon im Laufe des Konzertes spannende Transformationen von barocker Anmutung bis hin zur zeitgenössischen Ausreizung spieltechnischer Möglichkeiten.

Das Duo Clift-Steimel, welches sich auf die Aufführung zeitgenössischer Musik spezialisiert hat und sich mit Leidenschaft der Musik verschiedenster Epochen widmet, lädt das Publikum mit dem Programm In a Timescape auf eine musikalische Reise durch die Zeit ein.

Kinder lernen Holzblasinstrumente kennen - Von krummen Hörnern und rauschenden Pfeifen

01. Oktober l 10.00 Uhr

Bernhard Böhm besucht mit seinen Instrumenten die Auber Grundschule und erzählt die Entwicklungsgeschichte der Holzblasinstrumente von der Steinzeit bis zur Romantik der Neuzeit. Viele Musikbeispiele lassen die Klangwelt vergangener Jahrhunderte lebendig werden.

Kammerkonzert - Von krummen Hörnern und rauschenden Pfeifen

30. September l 20.00 Uhr

In diesem von Bernhard Böhm selbst moderierten Programm wird die Entwicklungsgeschichte der Holzblasinstrumente von ihren Anfängen, die in der Steinzeit, also vor ca. 35 - 40000 Jahren liegen bis zur Zeit der Romantik vorgestellt. Mit einer Fülle von historischen Holzblasinstrumenten und Musikbeispielen der verschiedensten Epochen führt er in diesem Konzert in die unvergleichlich farbige und kontrastreiche Klangwelt vergangener Jahrhunderte und Jahrtausende.

Musik in Fränkischen Spitalkirchen - The Dowland Realbook

23. September l 20.00 Uhr

Hanna Herfurtner - Sopran
Max Frankl - Gitarre

Die Gedichte und Songs des britischen Komponisten John Dowland (1563-1626) sind bereits von vielen Künstlern aufgegriffen und interpretiert worden. Die meisten von ihnen orientierten sich dabei jedoch vergleichsweise stark am Original. Einen völlig neuen Weg gehen die Berliner Sopranistin Hanna Herfurtner und der in Zürich lebende Gitarrist Max Frankl. Ihr Duo ist kein schlichtes Crossover-Projekt zwischen Klassik und Jazz, sondern erschafft – in Form einer musikalischen Symbiose – eine eigenständige, beispiellose Klangwelt. Frankl begleitet Herfurtner mit stimmungs- und facettenreichem Spiel auf der E-Gitarre ,mit diversen Effekten, darunter Hall und Verzerrer, unterlegt er die Stücke mit einer zweiten Klangebene. So entstehen beeindruckende, emotionale Interpretationen berühmter Stücke wie „Awake, Sweet Love“ oder „Flow my Tears“. Spielerisch leicht stoßen die beiden jungen Musiker auf diese Weise in neue Dimensionen vor und erweisen dabei der Schönheit der elisabethanischen Gedichte John Dowlands gleichzeitig ihre Referenz. Eine grenzüberschreitende musikalische Entdeckungsreise der besonderen Art!

Hanna Herfurtner sorgt für Furore in der Klassik-Welt, wo sie zu den gefragtesten und versiertesten deutschen Sopranistinnen gehört.  Sie hat sowohl eine Vorliebe für sehr alte, als auch für sehr neue Musik.  

Max Frankl hat kürzlich seine eigene Gitarren-Akademie gegründet und ist nach Erfolgen im In- und Ausland (unter anderem erhielt er 2012 den ECHO Jazz als bester Gitarrist national) und mehreren Studienaufenthalten in New York auf dem besten Weg, die pulsierende Jazz-Szene des Big Apple zu erobern.  
Text: Christian Erber (NDR/Radio Bremen)
"Einfach schlicht und schön, alte Melodie neu interpretiert auf intime Weise, die fast süchtig macht." (Frankfurter Neue Presse)

Weitere Termine:
Freitag 21. Sept. l Ochsenfurt 20 Uhr
Samstag 22. Sept. l Bad Windsheim 20 Uhr
Sonntag 23. Sept. l Röttingen 17 Uhr

Still got the blues - Omni-Blues-Band

22. September l 20.00 Uhr

Die legendäre Würzburger Omni-Blues-Band gastiert am 22. September im Spitalkeller Aub.
Nomen est Omen: mit „Still got the Blues“ von Gary Moore wird das Konzert eröffnet. Nach der Gründung im Jahre 2002 im  „Omnibus“ hat die Band schon mit über 20 Gast-Musikern die Bühnen beackert, z. B. mit dem großen Gitarristen Frank Diez und englischen Organisten Dave Baldwin von der Chris Farlowe Band.
Die Bandbesetzung hat sich seit der Gründung nicht geändert: Seele der Band ist Mike Viertel. Er wird zu Recht als „einer der besten Bluesgitarristen Süddeutschlands bezeichnet.“
Das Gesicht schlechthin ist Linda Schmelzer. Ein Journalist vom „Blues-will-eat Festival“ in Nürnberg beschrieb sie folgendermaßen: „Die Stimme von Linda Schmelzer muss wohl auch dann noch wohlige Gefühle auslösen, wenn sie jemandem befiehlt, den Müll runter zu tragen.“
Das Fundament ist Chui Lang mit funkigem Bass, Herz und Motor Gunnar Olsen mit groovigem Schlagwerk und für die passende Farbgebung an Orgel und Piano sorgt Achim Gössl.

Gedächtnisausstellung - Georg Merkel (1903 - 1985)

29. Juli - 28. Oktober

Vor 115 Jahren wurde Georg Merkel in Aub geboren. Ihm und seinem breiten künstlerischen Schaffen ist eine Ausstellung im Spitalmuseum gewidmet. Nach dem Erlernen des Malerberufs und der Meisterprüfung studierte Georg Merkel an der Akademie der Bildenden Künste in München. als akademischer Maler wirkte er weit über seine Heimatstadt hinaus, nicht zuletzt in der Ausgestaltung von Kirchen. Viele Jahre war Georg Merkel als Dozent an der ehemaligen Kunst- und Handwerkerschule/Werkkunstschule Würzburg tätig und vermittelte dort die selbst angewandten Mal- und Gestaltungstechniken seinen Schülern. Die Gedächtnisausstellung zeigt in ausgewählten Exponaten - Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Pastosearbeiten und Möbelstücke - das umfangreiche und vielfältige Wirken von Georg Merkel. Die Ausstellung dauert bis zum 28. Oktober 2018 und ist zu den Museumsöffnungszeiten Freitag, Samstag, Sonntag und an Feiertagen von 13 bis 17 Uhr geöffnet.